钢琴有哪些级别 钢琴考级的4个问题

导语：易匚品牌汇精选并编辑了各类与钢琴相关的信息，希望能帮大家全方位的了解钢琴，本文主要为大家介绍的是:【钢琴有哪些级别 钢琴考级的4个问题】。钢琴（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴的考级有4个问题需要注意。

钢琴有哪些级别 钢琴考级的4个问题

钢琴简介

钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。

乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。

仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。 　　

这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。 　　
十二平均律的最早发明者是中国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在中国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。

钢琴英文名是Piano，piano是弱的意思，相对于fort（强） &Piano（弱）的组合，是“pianoforte”（即有强弱变化的音乐演奏琴） 的简称原名：哈泼西考特. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。   钢琴

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，c 低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果.

钢琴考级指南

1.正确选择应试级别

现有钢琴业余考级的制度共分十级，初级为1—6级，中级为7、8级，高级为9、10级。一般情况下，小学毕业时达到六级便可以了。当然，个别较好的苗子达到中、高级别也是有的，不过应当看成个别现象。因为教学的基本法则是循序渐进。不幸的是有相当的考生超过自己的程度越级报考。也许有不少越级报考成功的例子，就大部分情况而言，这样做至少是一种短视行为，因为考生演奏时力不从心，在技术上露出破绽，在音乐上诠释不深。读谱上漏洞百出，心理上有不安全感，这样如何能取得好成绩呢﹖

笔者以为最佳的选择是学到什么程度选择相应的级别。如果学生学习状况不佳，可以退一级应试；如果学生能力很强可适当越一级，但必须慎重，因为这是个别情况。

2.高度重视基本练习

在正规的考级中除了演奏规定曲目之外，还必须弹奏基本练习——音阶、琶音、和弦，甚至还要加试视奏、视唱练耳等项目。因为只有扎实而全面的基本功底，才能保证高级别曲目的完整演奏，这里还没有包括相应的乐理知识和音乐史知识。如果没有扎实的基本功，恐怕连中级程度的曲目都弹不好。所以基本练习必须从初级程度抓起。中国音协编的考级基本练习有不尽入意之处，初级程度调号不应太复杂，正式考级中往往予以放宽。一般进入拜厄后半程度，即应陆续加入基本练习。

如何正确弹奏音阶则又是一个问题。要求手指有一定的力度和灵活度，要求发出的声音具有颗粒感，清晰而又均匀。实际练习时必须有一个慢练的过程。切不可急于求成而把音阶弹得乱七八糟。

3.认真辨认准确读谱

考级不同于比赛，没有竞争名次的问题，只是一种资格考核。如果今年不合格，明年再考就是。往往有些没通过的考生家长要求咨询复查，说，孩子弹得很好，怎么会不通过呢﹖笔者也曾复听过一些，其中有一个孩子能力很强，表现力也很强，很可能在一些比赛中获奖，然而细听之下错音一把把的多，节奏也错了，甚至强弱也没弹准，总之，没有严格按乐谱要求而大出纰漏，而使辛苦准备的考级失败。这个教训是：在开始练琴时便应慢慢视奏，准确研读乐谱，不放过每一个微小的标记，一个个全要弄明白，否则便会自己埋下无数“地雷”，而使全部努力和辛苦毁于一旦。

4.关于考级辅导

不必参加，不如用这些时间、精力投入正规的考级辅导中，或者请其他老师一起听课、上课，使学生得到实际的收益，这样不是更好吗？实践证明，考生参加辅导和不参加辅导大不一样。对于一个地区来说，如果成功地举办了考级辅导班，其合格率几乎可以增加10%。对于考生来说参加辅导可以互相观摩学习，而且锻炼了临场气氛，增加了心理承受力，因此有效并有益。对教师来说也有一个学术上互相学习、研究，探讨的机会，在听其他老师的课中得到收获。

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